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2007年，法國時尚設計名家克利斯瓊‧拉夸邀請了新一代時尚設計師大衛‧杜布瓦及編舞家克里斯汀．赫佐為他的20週年慶特展操刀，兩位新秀以拉夸的服飾結合日常性材料，透過空間裝置手法和解構名品的概念，開發了拉夸服飾的另一種觀賞方式，也重新詮釋了服裝與人的關係。 這個結合了視覺、劇場、音樂與時尚的展覽，2007五月在法國諾埃爾莊園的國際時尚與攝影藝術節中展出時，獲得熱烈迴響。同年八月再度應邀至維也納舞蹈藝術節展出，也因為引發媒體的高度興趣，相關的報導持續不斷。 有別於一般的服裝展，總是將服裝的完美呈現視為首要目的，並將服裝與人體間的肌膚關係完全抽離。杜布瓦及赫佐兩人今春再度聯手的「反常-克利斯瓊‧拉夸」時尚裝置展，是加入了台北在地元素後，針應當代藝術館空間場域特性而就地完成的全新版本，本展徹底去除了服裝的品牌神話與名模偶像的連結，以及擺脫櫥窗展示設計的鏡框式美學法則，透過假模特兒生活化的隨興穿著與日常化的姿態重現，特意讓衣物重新融入生活的節奏與氛圍，也將服裝與人體的關係重新定義為有機而不斷變化的擬縐褶狀態。 兩位藝術家跨領域的合作，除有意無意披露了流行時尚與現實世界的落差，同時，也藉由符號的「 再現」與情境的「呈現」，詮釋了克利斯瓊‧拉夸美學中特有的衝突感與矛盾性。
